Pablo Molina, Sergio Area y José David Tárraga «Xeda» se meten en la piel de Tricicle con un espectáculo que recuperará una veintena de los sketches más divertidos del célebre trío catalán. Un homenaje sin palabras -caracterizado por su ritmo vertiginoso, el humor gestual y la expresividad de sus intérpretes- que reúne algunos de los números que hicieron historia sobre los escenarios y conquistaron a varias generaciones de espectadores. El espectáculo tendrá lugar el próximo viernes 14 de noviembre, a las 19:00, en el Teatro Regio. | Fotos: Lorena Simó García
Molina, director de La Compañía Espectáculos, repasa el proceso de creación de este homenaje, desde la elección del repertorio hasta las dificultades de trasladar el particular lenguaje de Tricicle al escenario. Un proyecto que nació entre 2024 y 2025 y que, tras su estreno y su paso por la Feria de Almansa, regresa al Regio por petición del público.
¿En qué momento surge rendir tributo a Tricicle y qué retos os planteasteis al principio?
Todo parte de mi trayectoria de más de 30 años en las artes escénicas. Hacia 2020 surgió un proyecto al que queríamos dar forma y que no terminaba de encajar en Arte Escénico, así que creamos La Compañía Espectáculos. Estrenamos un espectáculo llamado Somos Eurovisión, en el que cinco cantantes realizábamos un recorrido por la historia del festival desde sus inicios, con interpretaciones en directo y curiosidades sobre cada etapa.
A raíz de eso surgió la idea de hacer un homenaje al Dúo Dinámico, donde tocamos sus canciones con una banda en directo; lo llevamos representando desde 2023 y sigue y seguirá de gira. Entre 2024 y 2025 snació la idea de Tricicle. No recuerdo muy bien cómo surgió, pero sí que Tricicle ha formado parte del crecimiento de una generación y de un rango de edades muy importante. Se dieron a conocer en aquel famoso concurso de televisión que veía toda España, el Un, dos, tres…, con aquella parodia de la canción de Julio Iglesias, Soy un truhan, soy un señor, y a raíz de eso su carrera fue una continua evolución.
Surgió la idea, pero era difícil encontrar quién podía representar esto porque me aparecieron tres problemas importantes a la hora de resolver una actuación de Tricicle: encontrar a las personas que pudiéramos representarlo, darle formato al show y el aspecto técnico.
Un homenaje a los reyes del humor mudo nacido en la escena almanseña
De esos tres retos que mencionas -elenco, formato y técnica-, el primero eran las personas. ¿Cómo formaste el grupo para dar vida a los personajes sobre el escenario?»
Estuve manejando distintas posibilidades y enseguida me surgieron Sergio Area y «Xeda» (José David Tárraga). Los elegí porque son igual de payasos que yo y ya los conocía de Arte Escénico. Xeda es un amante y un seguidor de Tricicle al que le hacía muchísima ilusión. Sergio, por su juventud, no es tan conocedor del grupo, pero es un todoterreno, un actor brutal y muy polifacético con el que ya había trabajado en la compañía en Eurovisión, en Arte Escénico también con Hoy no me puedo levantar como Guille, o lo hemos visto como embajador moro. Nos juntamos y a los cinco minutos de tomar ese café ya me estaban diciendo que sí, que arrancábamos. Esa raíz cómica que yo quería sacar de ellos enseguida estuvo ahí.
Comentabas las dificultades de adaptar este tipo de teatro. ¿Cómo fue el reto de actuar sin hablar y la exigencia física del espectáculo?
Actuar sin hablar fue el primer gran reto con el que nos encontramos, una dificultad a la que no nos habíamos expuesto nunca. Puedes decir: «Bueno, es más fácil, te ahorras la parte de memorizar texto». Pero es todo lo contrario, porque de forma innata tú quieres acompañar vocalmente lo que está pasando en escena. Todo eso lo fuimos frenando, claro, pero todos coincidíamos en que era una dificultad enorme poder expresar solamente con el cuerpo, la expresión de la cara y el movimiento. Físicamente también es muy exigente. Terminamos realmente cansados o entramos a una escena muy fatigados y en la primera parte de esa misma escena tienes que volver a coger la respiración y recuperar sobre el propio escenario.
¿Cómo solucionasteis la selección de los sketches y el hilo conductor para estructurar el espectáculo?
Tricicle tiene cerca de diez espectáculos grandes. Para montar el nuestro, el primer problema era elegir entre cientos de sketches y quedarnos con unos 20 o 21. El segundo reto era darle forma porque todos los shows de Tricicle giran todos sobre un concepto o tema principal. Por ejemplo, tienen uno que se llama Sit, donde todo va orientado a lo que pasa con sillas y el escenario es una silla gigante. Nosotros queríamos un sketch de Sit, pero no podíamos poner esa estructura porque luego venían números de otra temática. Tuvimos que darle vueltas a cómo unir distintos enfoques sin cambiar el escenario y sin centrarlo en un solo concepto.
Luego estaba la forma de enlazar las entradas y salidas de diez obras distintas entre dos o tres actores para no perder el ritmo. Lo hemos conseguido estructurando el show en cuatro bloques. En mitad de esos bloques introducimos unos dos minutos donde no dejamos desconectar al público gracias a una voz en off que cuenta la historia de Tricicle, sus espectáculos y su trayectoria internacional y como directores. Además, elegimos trocitos de canciones muy reconocibles de 15 o 20 segundos entre sketches que la gente identifica al instante y te transportan en el tiempo.
«Alba y Patricia Catalán son la cuarta y la quinta actriz de la función»
El apartado técnico en este montaje parece casi como un actor más. ¿Cómo funciona esa coordinación entre bastidores?
El tema técnico es muy complicado. Tenemos un show programado con 900 pistas. Se le da a un botón y esa pista hace algo, bien sea una luz, un timbre o un efecto de sonido. Aquí entran la cuarta y la quinta actriz de la obra. La cuarta actriz es Alba Catalán, que está en la parte técnica. Siempre decimos que es actriz porque se sabe el show perfectamente y conforme van pasando las cosas en escena ella va lanzando las pistas para que todo cuadre al milímetro. El nivel de concentración técnica es enorme, porque si un timbre suena antes o después de tiempo sin haber hecho el gesto, el público se descoloca.
Y la quinta actriz es Patricia Catalán, que es la actriz que está por dentro. A lo largo del show hay muchísimo movimiento de vestuario, atrezo y cambios de escenario. Salimos de escena y al segundo tenemos que entrar vestidos de otra manera. Patricia lo tiene todo supercontrolado detrás a través de otro guion para que no falte absolutamente nada.
Con una sincronización tan precisa con la cabina técnica, ¿queda espacio para la improvisación sobre el escenario?
Este show no permite salirte del guion en el momento en que tiene que pasar un efecto; eso tiene que ir clavadito y no puede ser ni antes ni después. ¿Dónde entra la improvisación? Entra en juego cuando no hay un efecto de por medio. A los personajes les vas dando tu personalidad y con el tiempo los tres le vamos sacando pringue a esos chistes. Y luego está la improvisación propia del directo ante los fallos. En todo directo hay fallos que el público afortunadamente no nota gracias a las tablas, al conocer perfectamente el espectáculo y a saber salir a ayudar al compañero en ese momento.
Un 95% fieles a las rutinas originales del trío catalán
¿En qué medida el espectáculo es fiel al material original de Tricicle y cuánto hay de cosecha propia?
No te puedo decir que sea 100% igual a como comienza y termina un sketch de Tricicle porque imitar al detalle es imposible; ellos también sacaban mucho de lo personal. Pero un 95% sí. Si tú conoces a Tricicle y ves nuestros sketches, vas a ver el sketch de Tricicle. Hemos tenido que ajustar algunas entradas o salidas porque no teníamos la escenografía conceptual de sus giras grandes, pero lo que pasa sobre el escenario es su humor. Esto lo hacemos como un homenaje a ellos por habérnoslo hecho pasar tan bien durante muchos años.
¿Cómo recuerdas los primeros ensayos y la química entre vosotros tres?
Al principio había mucha incertidumbre porque era algo totalmente nuevo para los tres. Hablábamos sin darnos cuenta y teníamos que parar y concentrarnos. A Xeda lo descubrí en Mamma Mia!. Entró en las últimas representaciones en un papel muy cortito, pero le dio un matiz cómico que era justo lo que yo quería. Con Sergio ya había trabajado más tiempo y sabía que es un actor brutal. Afortunadamente son dos pedazos de actores y ha sido facilísimo trabajar con ellos, dirigirlos y moldearlos. Aunque yo sea la cabeza visible como productor y director, ahí somos una familia y todos hemos puesto nuestro granito de arena aportando ideas al espectáculo.
¿Qué anécdotas o momentos especiales recuerdas del proceso de montaje?
Nos hemos reído muchísimo. Al principio ensayábamos solos y cuando Alba se incorporó a la parte técnica a lanzar los sonidos, no podía parar de reírse con los sketches. Nos desconcentraba a nosotros, nos entraba la risa a todos y teníamos que parar el ensayo. Pasó muchísimas veces y lo recuerdo con mucho cariño porque decías: «Bueno, esto significa que el espectáculo funciona». También ha sido una anécdota y un reto continuo aguantar la risa nosotros mismos en escena, porque estás haciendo un chiste irónico con la cara seria y por dentro te estás partiendo de risa.
Cuatro bloques de pura comedia para no dejar desconectar al público
El espectáculo ya se estrenó y se vio en Almansa en feria. ¿Por qué habéis decidido repetirlo?
El estreno fue en Ayora en mayo de 2025 con una gran acogida del público. Luego lo trajimos a la Feria de Almansa de 2025. El motivo de repetirlo es por petición popular. En feria hay muchísimos eventos simultáneos y hubo mucha gente de nuestro entorno que se quedó sin entrada o no pudo ir porque le coincidía con comidas o con otros actos. Elegimos la fecha del 14 de noviembre porque estaba libre, aunque ese fin de semana también va a coincidir con un montón de actos finalmente. La gente nos lo ha solicitado y nosotros tenemos muchísimas ganas de volver a realizarlo.
¿Tenéis planes de llevar este homenaje de gira más allá de Almansa?
Hemos actuado por la zona de Alicante y Valencia, entramos en el circuito de la Red de Teatros de Castilla-La Mancha y para el año que viene nos ha cogido una productora que ha apostado por nosotros para mover el espectáculo. Con los años he aprendido a tener los pies en el suelo: lo que se habla de boca se tiene que convertir en realidad y siempre voy pasito a pasito. Yo siempre le digo a los compañeros que les aseguro el estreno, pero que después no depende de mí porque el mundo comercial es difícil y hay mucha oferta.
«Oír las risas del público desde el escenario es una gasolina brutal»
¿Qué le dirías al vecino o vecina de Almansa para animarle a ir al Teatro Regio a ver este homenaje?
Le diría que a día de hoy necesitamos reírnos y desconectar del día a día, y les garantizo que en este show lo van a hacer. Se van a reír mucho y, si algo no les hace gracia, se van a contagiar de la risa del de al lado. Además, es un espectáculo para todos los públicos, muy familiar. Las generaciones que crecieron con Tricicle van a recordar aquellos momentos y se lo van a poder explicar a sus hijos o nietos.
Hemos tenido a niños de 8 y 10 años riéndose a carcajadas desde las primeras filas, y escuchar esa risa desde arriba del escenario es pura gasolina; te demuestra que has traspasado la barrera. No ha habido ni un solo pase donde la gente no haya terminado de pie aplaudiendo con una sonrisa en la boca. Eso te da un subidón enorme y ganas de continuar porque sabes que estás haciendo feliz a la gente.
Para terminar, ¿en qué más está trabajando la compañía de cara al futuro?
Estamos trabajando en tres nuevos espectáculos que queremos sacar a relucir el año que viene. Es un reto importante sacar los tres a la vez, pero lo vamos a conseguir. Todavía le estamos dando las últimas pinceladas, pero puedo adelantar que hay un espectáculo infantil y un nuevo tributo musical, el tercero que hacemos tras el del Dúo Dinámico y el de Ella Baila Sola. Ya hemos empezado los ensayos y dentro de muy poco lo haremos público.
