Sonaba a new wave, a glam, a pop; sonaba a todo y a nada. Alaska y los Pegamoides emergían de un altavoz que apenas aguantaba la distorsión, mientras en otro bar cercano alguien tarareaba a Nacha Pop y, en algún garito de Malasaña, los acordes de Radio Futura. El cine rompía moldes de la mano de Almodóvar y Zulueta, mostrando por primera vez en pantalla el deseo, la ambigüedad, los excesos y un hambre feroz de libertad tras la larga noche del franquismo. Era la Movida Madrileña: un caos brillante. Madrid no dormía. No podía. Una noche de los ochenta empezaba antes de que anocheciera y terminaba cuando ya amanecía, hasta que todo aquel ruido de calle encontró su sitio sobre un escenario.
De aquella revolución nació un puñado de canciones que hoy son historia. Fue precisamente ese legado el que, el 21 de febrero de 2015, Arte Escénico transformó en uno de los musicales más importantes de su trayectoria: Hoy No Me Puedo Levantar. El telón llevaba años subido; nadie quería que bajara. Diez años después, vuelve a levantarse.
La compañía supo capturar el espíritu frenético y sensible de la Movida madrileña –ese Madrid de bares clandestinos, sueños urgentes, noches infinitas y libertad recién estrenada– y encerrarlo entre bambalinas. La obra musical basada en el repertorio de los hermanos Cano se convirtió en la más representada de la historia del Teatro Regio, con doce funciones y una facilidad pasmosa para colgar el cartel de sold out. El éxito se extendió más allá de Almansa con una gira por buena parte del sureste español, pasando por La Roda, Albacete, Casas Ibáñez, Ontinyent y cerca de una treintena de localidades, donde volvió a recibir el respaldo y los aplausos del público.
Ante las 700 butacas rojas y aterciopeladas del Teatro Regio, hubo una voz que conectó con el público desde el primer día: la de Elena Díaz. La actriz que dio vida a María en el estreno vuelve a ponerse en la piel de uno de los personajes más especiales del musical diez años después, con una mirada distinta y más madura, como ella misma reconoce a poco más de un mes del estreno, en declaraciones exclusivas a La Revistica.
«A nivel personal y artístico soy otra María completamente diferente. Con 20 años veía las cosas de una manera; ahora, con 30, tengo más formación, más experiencias y más recorrido sobre el escenario», admite. En estos diez años, Elena ha seguido creciendo como intérprete, sumando nuevos proyectos teatrales y musicales, algunos de ellos reconocidos a nivel nacional, como el premio a Mejor Actriz Principal por All That Jazz, también de Arte Escénico, en los PREMIOFF de teatro musical amateur.
La propuesta de volver a dar vida a María no le despertó vértigo, sino todo lo contrario: una ilusión y un cariño profundo. Es un personaje que dejó una huella imborrable y al que regresa ahora sin miedo, pero con un respeto especial, consciente de la exigencia del papel y de todo lo que significa para el público almanseño. Una década después, el reencuentro con el personaje llega desde un prisma más artístico, con otra mirada y compartiendo escena «con un gran amigo». Es Pascual Almendros, que diez años después vuelve a colocarse bajo los focos del Teatro Regio para dar vida a Mario. Lo hace con la experiencia que aportan los años y con una mezcla de ilusión y responsabilidad que no esconde. «Es un aniversario que todos esperábamos con muchas ganas, porque este musical marcó profundamente a la compañía y también a Almansa», reconoce.
Aunque en el estreno de 2015 no asumió inicialmente el papel protagonista, Pascual acabó interpretándolo en alternancia con Miguel López. «Fue un reto personal muy bonito y, además, me sirvió como trampolín a nivel profesional», recuerda. Aquel trabajo coincidió, además, con sus primeros pasos en el mundo de las orquestas, ámbito al que hoy se dedica de manera profesional.
Si el regreso de Hoy No Me Puedo Levantar ya trae consigo para la compañía una avalancha de recuerdos positivos, para Pascual Almendros esta nueva etapa suma además un extra de emoción. En esta ocasión compartirá escena con su padre, que dará vida al personaje de Anselmo y que ha sido uno de los grandes responsables de que él haya acabado construyendo su camino dentro del mundo interpretativo y musical. «Mi padre me ha transmitido esos valores desde que nací, junto con mi hermana. La música siempre ha estado muy presente en casa», explica. Actuar juntos supondrá una experiencia inédita para ambos, ya que será la primera vez que compartan diálogo sobre las tablas.
Hijo de la Luna, Mujer contra mujer y Cruz de Navajas son tres de los grandes himnos de Mecano, el armazón emocional sobre el que se sostiene Hoy No Me Puedo Levantar y también tres de las canciones que más remueven a sus protagonistas. Elena Díaz reconoce que son los temas que más le impactan, sobre todo por lo que representan para la sociedad y para el colectivo LGTBIQ+. Pascual Almendros, por su parte, destaca la capacidad del musical para hacer sentir al espectador en todos los registros: «Tiene una primera parte muy divertida y emotiva, y una segunda más dura y más trágica. «Vives todas las emociones», resume, con Cruz de Navajas como la canción que más le remueve.
Díaz reconoce que Hoy No Me Puedo Levantar tiene algo especial que no se repite en otros montajes, que engancha y que siempre ha sido una apuesta segura para el público. Recordar aquel estreno de 2015 sigue poniéndole la piel de gallina. «Era una sensación de euforia máxima. Acabábamos la función y sentíamos que el público estaba completamente dentro, que les estaba llegando de verdad», rememora.
Para quienes ya vivieron el musical hace diez años, Elena está convencida de que la experiencia será igual de intensa. Y para quienes se acerquen por primera vez, lanza una advertencia: «Es un musical que te hace reír mucho, pero también te lleva a momentos muy duros. Sales con el subidón y con el bajón. Es una montaña rusa emocional».
Convencido de que el musical mantiene intacta su frescura, Pascual no duda de la respuesta del público: «Quien lo vio hace diez años lo va a vivir como el primer día, y quien venga por primera vez se va a quedar con ganas de repetir». Por eso lanza un mensaje claro: «Que la gente venga, que no se va a arrepentir. Nosotros tenemos muchísimas ganas y los esperamos con los brazos abiertos».
HACE UNA DÉCADA
En el estreno de 2015, los papeles fueron interpretados por Miguel López (Mario), Elena Díaz (María), Pablo Molina (Colate), Roberto Megías (Panchi), Raquel Martínez (Patricia), Pablo Martínez (Guillermo), Miguel Ángel Aliaga (Anselmo), Patricia Catalán (Ana) y Mari Luz Costa (Malena). Dirección musical: Guillermo Ruano. Dirección de cantantes: José Luis Díaz. Coreógrafo: Pablo López. Dirección artística: José Denia
YA EN 2025
El reparto del X aniversario lo encabezan Pascual Almendros (Mario), Pablo Molina (Colate), Elena Díaz (María), Raquel Martínez (Patricia), Sergio Area (Guillermo), José David Tárraga (Panchi), Patricia Catalán (Ana), Pascual Almendros (Anselmo), Pablo Alberola, Juan Ramírez y Ramón López (Las Pepas), y Belén Navarro (Malena). Dirección artística: José Denia
Fecha: 24 y 25 de enero, a las 18:00. Precio: 16 y 14€, según ubicación
