Coincidiendo con el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla y el 80 aniversario de su fallecimiento, la recién creada Asociación Cultural Anima Musicae celebrará su primer concierto el próximo viernes 6 de noviembre, a las 20:30 horas, en el Teatro Regio.
La propuesta reunirá música de cámara, canto y danza en un espectáculo que recorrerá algunas de las composiciones más representativas del autor gaditano. Sobre el escenario estarán los cuatro integrantes del cuarteto de cuerda de Anima Musicae, la soprano Belén López León y el grupo de danza de la Universidad Popular, con la colaboración de Llanos Ortiz.
Al frente de este nuevo proyecto se encuentra Julia Requena Cuenca, música profesional, gestora cultural y presidenta de Anima Musicae. En esta entrevista explica qué hace tan especial la obra de Falla, cómo se ha preparado el homenaje y qué objetivos persigue una asociación que aspira a ampliar la oferta musical de Almansa y acercar los instrumentos de cuerda a nuevos públicos.
Manuel de Falla: 150 años de un genio de la música española
Pregunta: Este año se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, considerado uno de los grandes compositores de la historia de España. Para quienes conocen su nombre, pero quizá no tanto su obra, ¿quién fue realmente Manuel de Falla y qué lugar ocupa en la historia de nuestra música?
Respuesta: Manuel de Falla fue un compositor con una gran personalidad artística que supo plasmar en su música la identidad y la cultura de un pueblo de manera extraordinaria. Nació en Cádiz en 1876 en una familia con una rica cultura musical y tras formarse como pianista y compositor en su ciudad natal, en Madrid y en París, Falla logró transformar los ritmos, melodías y el carácter del folclore español en composiciones magistrales, que hoy forman parte de nuestro patrimonio.
¿Qué tiene de especial la música de Falla? ¿Qué elementos de su obra, de su personalidad artística o de su manera de entender la música lo convirtieron en un compositor tan singular y reconocido internacionalmente?
Desde mi punto de vista, lo más especial de la música de Falla es su capacidad para emocionar. Se trata de una música llena de vida, de sensibilidad, de fuerza y de carácter que puede parecer espontánea o instintiva, pero detrás hay muchísimo conocimiento, sensibilidad y rigor.
Además de utilizar elementos de la música tradicional española, como melodías populares o ritmos del folclore, Falla cuidaba mucho cada detalle y tenía una gran capacidad para crear atmósferas que transportan al oyente a las historias que quería contar con su música. Por ejemplo, en la Danza Ritual del Fuego del Amor Brujo, mientras unos instrumentos imitan el sonido de las llamas otros interpretan una melodía que evoca el misticismo gitano, consiguiendo un efecto casi hipnótico. Es increíble como consigue transmitir a través de la música esas historias de la cultura española y de una manera universal, logrando conmover a personas de distintos países, culturas y épocas.
Yo conocí a Falla porque era el músico favorito de mi músico favorito, y es que Paco de Lucía sentía una profunda admiración por Manuel de Falla, a quien llegó a señalar como el mejor compositor de la historia de España. ¿Qué conexión existe entre la música de Falla, el flamenco y las raíces populares españolas? ¿Hasta qué punto su legado ha trascendido las fronteras de la música clásica?
A mí también me encanta Paco de Lucía. Además de tener esa magia especial, me parece un gran ejemplo de disciplina, constancia y dedicación. Que este artista admirase tanto a Falla es muy significativo, ya que ambos llevaron la tradición musical española a nuevos territorios, atreviéndose a experimentar y mezclándola con otros estilos, pero respetando siempre las raíces.
A principios del siglo XX, hubo un auge de los nacionalismos y compositores de distintos países crearon grandes obras fusionando la música tradicional de cada región con la tradición orquestal europea. Al igual que Grieg en Noruega, Sibelius en Finlandia o Bartók en Hungría, Manuel de Falla supo comprender y valorar la riqueza expresiva de la música popular española y convertirla en el fundamento de sus composiciones de manera magistral.
La música popular, o en este caso el flamenco, se transmite de forma oral y es realmente difícil transcribirlo a una partitura, porque utiliza compases, ritmos y giros melódicos muy distintos a los que se suelen emplear en la música clásica. Por eso, me parece todavía más fascinante como Falla consigue plasmar este espíritu español en una composición académica.
Creo que el legado de Falla demuestra que las fronteras entre los distintos géneros musicales son mucho más difusas de lo que a veces pensamos. Su música nos recuerda que el arte tiene la capacidad de trascender estilos y generaciones, emocionando a públicos muy distintos y conservando intacta su magia a lo largo del tiempo.
Un concierto para descubrir y emocionarse
¿Cómo surgió la idea de organizar este concierto homenaje en Almansa? ¿Qué os llevó a elegir precisamente a Manuel de Falla como protagonista de una de las primeras propuestas culturales de Anima Musicae?
Este Concierto Homenaje es el primer concierto de la Asociación Cultural Anima Musicae y lo estamos preparando con mucha ilusión. Este 2026 es el año de Falla y, además, es que este compositor nació el 23 de noviembre de 1876 y falleció el 14 de noviembre de 1946. Es decir, en este mes de noviembre se cumplen 150 años de su nacimiento y 80 de su muerte.
Nos pareció un acontecimiento muy bonito para comenzar con nuestro proyecto, ya que queremos que nuestras propuestas tengan un sentido artístico y cultural y que al mismo tiempo sean una invitación a descubrir. Falla es una figura importantísima en la historia, su música forma parte de nuestro patrimonio y queríamos ofrecer a los almanseños y almanseñas la oportunidad de escucharla en directo y disfrutar de una experiencia cultural muy especial.
El espectáculo propone un recorrido por algunas de las obras más emblemáticas del compositor. ¿Qué piezas podrán escuchar los espectadores y qué criterios habéis seguido para seleccionar el repertorio? ¿Habrá alguna composición especialmente reconocible para el público?
Hemos elegido un repertorio que permita conocer distintas facetas de Falla. Desde las Siete Canciones Populares, que están inspiradas en canciones populares de distintas regiones de España, pasando por la música de los ballets del Sombrero de Tres Picos y el Amor Brujo, y una danza muy especial que pertenece a su ópera La Vida Breve. Imagino que habrá gente que ya conozca el repertorio y otras personas que todavía no hayan escuchado algunas de estas obras. Creo que es una oportunidad única para escuchar esta música en directo y dejarse sorprender, seguro que se llevarán un bonito recuerdo.
La propuesta tiene una particularidad muy interesante: la interpretación de la música de Falla a través de un cuarteto de cuerda. ¿Quiénes integran el Cuarteto de Cuerda de Anima Musicae y qué aporta esta formación a unas composiciones que originalmente pueden tener instrumentaciones muy diferentes?
El Cuarteto de Cuerda de Anima Musicae está integrado por músicos de la asociación. En este caso, Christian Casanova como violín primero, Álvaro Casanova al violín segundo, Elena Ruano en el violonchelo y yo, Julia Requena, con la viola. Todos somos músicos profesionales de Almansa y alrededores con una amplia trayectoria artística y una gran experiencia en música de cámara, orquesta y docencia en conservatorio.
A diferencia de la orquesta sinfónica, el cuarteto de cuerda es una agrupación mucho más íntima en la que el papel de cada músico es fundamental, cada uno tiene un rol determinado y, al mismo tiempo, todos deben construir un discurso común. Nuestro compañero Christian Casanova ha hecho un gran trabajo adaptando estas obras para cuarteto.
Llevar la obra de Falla a esta formación permite descubrirla desde otra perspectiva. Al adaptar una composición a un conjunto más reducido, algunos elementos quedan más expuestos: las melodías, las armonías, los contrastes y el diálogo entre las distintas voces. Se pierde parte del color de la instrumentación original, pero aparecen otros matices y una cercanía muy personal.
Además, contaréis con la participación de la soprano Belén López. ¿Qué podéis adelantarnos sobre su intervención y qué aportará al espectáculo?
Belén López León es cantante profesional y dirige en Almansa su escuela, Ikigai – Estudio de Voz y Artes Escénicas. Contaremos con ella para interpretar las Siete Canciones Populares de Falla y alguna sorpresa más. Aunque nos habían hablado de ella, no habíamos tenido la oportunidad de conocernos. Esta será nuestra primera vez trabajando juntas y, desde que se lo propuse, Belén mostró mucha ilusión y predisposición por formar parte del proyecto. Estoy segura de que su voz va a aportar mucha fuerza y emoción al espectáculo, y de que el público va a disfrutar mucho con ella. Será una oportunidad para escuchar estas canciones en directo y conectar de una manera especial con sus melodías, sus historias y los sentimientos que transmiten.
El concierto contará también con la colaboración de Llanos Ortiz y del grupo de danza de la Universidad Popular de Almansa. ¿Cómo se integrarán la música y la danza sobre el escenario? ¿Qué papel tendrán estas colaboraciones y qué puede esperar el público de la puesta en escena?
Al tratarse en su mayoría de una música para ser bailada, pensamos que sería buena idea incluir danza en la propuesta. Yo conozco a Llanos de toda la vida, su hijo Álvaro iba conmigo al colegio y ella nos preparaba los bailes de fin de curso. Es una gran profesional y una persona maravillosa. Desde el primer momento le encantó la idea y es un placer trabajar con ella y con el grupo de danza de la Universidad Popular.
Para nosotros esta colaboración es muy significativa, ya que no es simplemente la unión de dos disciplinas artísticas, si no, que se trata de una experiencia escénica en la que los artistas se funden en una misma historia. Cada sonido y cada movimiento se generan en directo, a través del cuerpo, convirtiendo el escenario en un espacio vivo, donde todo se crea y se transforma en tiempo real.
Muchas personas pueden sentir cierta distancia respecto a la música clásica porque consideran que es difícil de comprender o que está dirigida a un público muy concreto. ¿Por qué recomendaríais este concierto también a quienes nunca han asistido a una actuación de estas características? ¿Qué emociones o sensaciones os gustaría que se llevaran a casa?
Nosotros somos conscientes de que la música clásica todavía se percibe, en ocasiones, como algo lejano o dirigido a un público muy específico. En Almansa, a pesar de haber proyectos musicales muy interesantes, no existe una fuerte tradición de agrupaciones de cuerda, por lo que para nosotros supone un reto, pero también una oportunidad de ofrecer al público algo distinto.
Pienso que es una barrera que hay que romper, ya que la música es un lenguaje universal y no hace falta tener conocimientos musicales para disfrutarla y emocionarse con ella. Por eso, uno de nuestros objetivos es crear propuestas que, además de promover la cultura y el patrimonio musical, ofrezcan experiencias atractivas y cercanas, capaces de despertar la curiosidad y acercar la música clásica a todo tipo de públicos.
Animamos a todo el mundo a que venga y se deje sorprender. Lo estamos preparando con mucho mimo y detalle y nos gustaría que salieran con una sonrisa, con alguna melodía en la cabeza y con el deseo de seguir descubriendo más música.
Anima Musicae: una nueva asociación cultural en Almansa
Anima Musicae es una asociación cultural de reciente creación que ahora comienza a darse a conocer entre los almanseños. ¿Cómo nació este proyecto, quiénes estáis detrás y qué inquietudes compartidas os llevaron a ponerlo en marcha?
Anima Musicae está formada por músicos profesionales de Almansa y alrededores y nace de la ilusión de compartir la música y de la necesidad de crear un espacio desde el que desarrollar proyectos culturales con identidad propia. Como músicos profesionales, pensamos que era una pena que en Almansa no existiera una institución de este tipo. Al igual que sí hay una fuerte tradición coral o de banda, gracias a la maravillosa labor de la Unión Musical, existe un vacío en cuanto a agrupaciones de instrumentos de cuerda. Por lo que decidimos crearla nosotros y poder fundar esta tradición poco a poco, que el público pueda disfrutar de este tipo de música y que los niños también la conozcan y sientan curiosidad por aprender a tocar estos instrumentos.
¿Cuáles son los principales objetivos de Anima Musicae? ¿Qué espacio os gustaría ocupar dentro de la vida cultural de Almansa y qué tipo de propuestas, conciertos o actividades tenéis intención de desarrollar en el futuro?
Nuestro principal objetivo es contribuir a enriquecer la cultura del pueblo y acercar nuevas experiencias musicales al público almanseño. Pensamos que en Almansa existe una oportunidad para ampliar la oferta cultural con propuestas musicales de este tipo y queremos que todo el mundo tenga acceso a la cultura, que puedan disfrutar de la música en directo y que quieran seguir descubriendo nuevas obras y compositores.
Poner en marcha una asociación supone mucho trabajo, pero también una enorme ilusión. Queremos construir un proyecto que crezca poco a poco, con seriedad, sensibilidad y ganas de hacer las cosas bien. Nos encantaría seguir haciendo conciertos de música de cámara, crear una camerata, organizar conciertos de distintos estilos musicales, conciertos didácticos para los niños, o realizar colaboraciones con otros músicos y artistas de distintas disciplinas.
Nos gustaría que Anima Musicae fuese un espacio vivo, abierto a nuevas ideas y a la colaboración con otras personas y entidades que compartan esta manera de entender la cultura. Queremos que el proyecto vaya encontrando su lugar en Almansa poco a poco y, sobretodo, que la gente quiera venir a nuestros conciertos.
Almansa cuenta con una importante tradición musical y numerosas agrupaciones y entidades culturales. ¿Cómo os gustaría contribuir a ese tejido asociativo? ¿Contempláis colaboraciones con otros músicos, colectivos artísticos o instituciones de la ciudad?
Almansa cuenta con una vida musical y cultural muy activa, fruto del trabajo y la dedicación que, durante años, han llevado a cabo numerosas asociaciones, personas e instituciones. Desde Anima Musicae queremos sumarnos a ese esfuerzo colectivo y contribuir a enriquecer aún más la oferta cultural de nuestra ciudad. Para ello, creemos que es fundamental trabajar desde el respeto, la colaboración y el compañerismo, procurando coordinar nuestras actividades con las del resto de proyectos y buscando siempre sumar, apoyarnos mutuamente y crear oportunidades para que la cultura siga creciendo en Almansa.
Recuerdo el festival que se celebró el año pasado en la feria por el aniversario de TV Almansa, en el que participamos distintos músicos y agrupaciones del pueblo y fue una experiencia muy bonita. En Almansa hay mucho talento y cada uno puede aportar una perspectiva diferente. Hay hueco para todos y, por supuesto, estaremos encantados de colaborar con los distintos colectivos artísticos, centros educativos e instituciones.
Una invitación a los almanseños
Para terminar, ¿qué le diríais a una persona que está pensando en asistir al homenaje a Manuel de Falla del próximo 6 de noviembre en el Teatro Regio? ¿Por qué creéis que merece la pena reservar esa noche para descubrir o reencontrarse con la música de uno de los grandes compositores españoles?
Le diría que venga con ganas de disfrutar y de dejarse sorprender. Falla escribió una música extraordinaria, pero lo verdaderamente bonito es que esa música sigue teniendo la capacidad de emocionarnos 150 años después de su nacimiento. Y poder escucharla en directo, en un espacio como el Teatro Regio, con músicos y artistas compartiendo su trabajo con el público, es una experiencia que merece la pena vivir. Para nosotros será una ocasión muy especial, porque estamos dando nuestros primeros pasos y nos hace mucha ilusión que la gente apueste por el proyecto y vengan a vernos. Ojalá este sea el primero de muchos más.
Información práctica del concierto
Viernes 6 de noviembre de 2026. 20:30 horas. Teatro Regio de Almansa. Entrada: 10 €
Las entradas se venden en el Teatro Regio y a través de Giglon. El programa anunciado incluye La Canción del 2 de abril, Las Siete Canciones Populares, El Sombrero de Tres Picos y El Amor Brujo.
Cuarteto de cuerda: Christian Casanova Peral (violín I), Álvaro Casanova Peral (violín II), Julia Requena Cuenca (viola) y Elena Ruano Teruel (violonchelo). Participan también la soprano Belén López León y Llanos Ortiz junto al grupo de danza de la Universidad Popular de Almansa.
