Los grandes conflictos de la mitología grecolatina abandonan esta vez los libros de historia para poner se a bailar en Un paseo por el Olimpo, el espectáculo anual de LS Dance, que reunirá a más de 150 alumnos y alumnas sobre las tablas del Regio para dar vida, a través de la danza, a las divinidades del mundo clásico.
Va más allá de la sucesión de coreografías. El montaje propone un recorrido donde cada pieza dialoga con el carácter, las pasiones y los conflictos del Olimpo. La música y la imagen actuarán como hilo conductor de un viaje que, tal y cómo reconoce su creadora en exclusiva a La Revistica, está siendo el más trabajado hasta la fecha en términos visuales. Detrás de cada dios, de cada ninfa, y al frente de este universo creativo, está Laura Saco, directora de la academia.
La temática de esta edición, dice, nace tanto de una inquietud personal como de un propósito educativo, un enfoque que, bromea, «seguro que lo agradecen los profesores y profesoras de Historia». «Siempre me han fascinado los mitos, desde que estaba en el instituto», reconoce. Saco quiere que sus alumnos bailen, sí, pero también que aprendan, que cada número despierte curiosidad, que se pregunten
por qué ese personaje se mueve así. «Me parecía una buena manera de que la gente joven trabajara un poco la cultura y la historia. No queríamos solo un baile detrás de otro, sino que tuviera ese atractivo de pensar: a ver qué mito sale ahora y cuántos conocemos», reconoce. Y parece que lo ha conseguido: «Todos los grupos están encantados porque les resulta muy curioso. Les gusta saber qué están trabajando sus compañeros, les leo las historias y las disfrutan mucho, así que ha sido un acierto total», añade tras comprobar los resultados.
La gala tendrá dos grandes bloques. La primera parte enseñará los mitos más luminosos y cercanos al imaginario infantil. En la segunda, el tono se oscurecerá y ganará profundidad con los grupos adolescentes y adultos. No habrá narrador ni voz en o . El relato lo construirán el movimiento, las proyecciones y los fondos escénicos, donde aparecerán los nombres de cada divinidad. «Es la edición que más estamos trabajando a nivel visual», admite Saco, y destaca que el vestuario y la escenografía serán una parte esencial para crear atmósferas muy distintas dentro de un mismo espectáculo.
El escenario del Regio se convierte también, para muchos alumnos y alumnas, en una escuela de vida. «Para mí lo clave, y siempre lo digo, es que aprendan a trabajar en equipo. Es fundamental la responsabilidad, la puntualidad y el ponerse a prueba, pero también que entiendan que todo el mundo es igual: sean grandes o pequeños, chicos o chicas. Todos pueden vestir igual, lucirse y disfrutar por igual de un espectáculo así», resume.
